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📅 活動時間
2025/12/19 12:00 – 12/30 24:00(UTC+8)
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軟搖滾未曾說出的崛起、衰落與第二次來臨:你需要知道的事
軟搖曾以鐵腕之勢掌控全球流行音樂版圖。在1970年代,這個類型的絲滑旋律和情感共鳴的歌詞定義了一個時代。然而,凡事皆有起落。80年代見證了這個類型的戲劇性衰落,從排行榜的主導力量轉變為文化的笑柄。但故事變得更有趣的是:軟搖並沒有就此埋沒。近年來,這個常被誤解的音樂類別經歷了一次意想不到且令人驚訝的復興,證明好音樂超越潮流與世代的門檻。
一部捕捉該類型複雜旅程的紀錄片
派拉蒙+推出了一部名為《Sometimes When We Touch》的三集紀錄片系列,細緻記錄了這段難以置信的故事弧。該系列以三個概念章節為結構:「統治」、「毀滅」與「復活」——每個標題都捕捉了該類型演變的不同階段。透過罕見的檔案素材和業界傳奇的坦率訪談,紀錄片呈現了軟搖的文化意義及其對當代音樂的持久影響的全面肖像。
這部紀錄片的敘事力量在於揭示那些經典曲目背後較少為人知的故事。以標題曲《Sometimes When We Touch》為例:這首歌由加拿大音樂人丹·希爾(Dan Hill)與巴里·曼(Barry Mann)於1973年共同創作。當時年僅19歲的希爾帶著深刻的個人動機創作這首抒情歌——他希望這首歌能說服女友離開另一個戀人,並只愛他一人。諷刺的是,這個策略反而失敗了;那位女子最終選擇了另一個男人,搬到美國,留下希爾一首白金銷售的熱門歌曲,但心中卻是未被回報的愛。
傳奇藝人回顧軟搖的黃金時代
該系列邀請了眾多軟搖先驅與當代觀察者。澳洲二人組Air Supply,憑藉《All Out of Love》而聞名,獲得大量鏡頭時間,因為他們可以說是力量抒情歌時代的代表。肯尼·洛金斯(Kenny Loggins)(“This Is It”)、雷·帕克·喬(Ray Parker Jr.)(“A Woman Needs Love”)、魯珀特·霍姆斯(Rupert Holmes)(“Escape: The Piña Colada Song”),以及托尼·坦尼爾(Toni Tennille)(“Love Will Keep Us Together”)都深刻分享了他們在創作過程中的個人見解。
除了經典軟搖的奠基者外,紀錄片還融入了當代藝人的觀點,包括LA Reid、理查德·馬克斯(Richard Marx)、雪莉·克羅(Sheryl Crow)、斯圖爾特·科普蘭(Stewart Copeland)、蘇珊娜·霍夫斯(Susanna Hoffs)和約翰·翁德拉西克(John Ondrasik)。這些跨世代的對話揭示了軟搖的基本原則——真誠、情感脆弱與旋律的精緻——如何在現代多種音樂風格中持續共鳴,包括軟金屬和前衛流行搖滾。
探討關鍵時刻與合作關係
幾個片段深入探討了該類型歷史上的轉折點。紀錄片分析了Captain & Tennille之間複雜且有時具爭議的合作關係,揭示了塑造二人組獨特聲音的動力。另一個專注片段則重塑雷·帕克·喬的遺產,超越他與《捉鬼敢死隊》主題曲的聯繫,強調他對軟搖演變的重大貢獻。此外,系列還探討了肯尼·洛金斯與麥可·麥克唐納(Michael McDonald)合作如何催化了歌手兼詞曲創作人的崛起,影響了數十年的流行與搖滾音樂。
為何軟搖會意外復興
紀錄片提出一個引人入勝的論點:三個看似無關的文化事件促成了軟搖的復甦。9/11的悲劇創造了對安慰音樂的情感需求。百老匯音樂的復興帶來了對戲劇性、情感驅動的歌曲創作的重新欣賞。最令人驚訝的是,嘻哈音樂的崛起實際上為軟搖打開了通路——因為嘻哈先驅在采樣爵士和R&B唱片時,許多都與軟搖的DNA交織在一起。正如Run DMC的Darryl “DMC” Daniels在系列中雄辯地表示:“沒有Bob James,就沒有嘻哈”,承認這位爵士鍵盤大師在跨界影響中的重要角色。
改變一切的病毒時刻
轉折點來自一個意想不到的渠道:YouTube。一個慶祝“遊艇搖滾”(Yacht Rock)——一個帶有反諷意味、卻意外提升該類型文化地位的系列影片——激起了年輕觀眾的重新興趣。這個曾被嘲笑的詞語,逐漸成為一種榮譽象徵。從諷刺的欣賞轉變為真誠的熱情,催生了專門演奏70年代和80年代軟搖金曲的巡迴樂團,並培養出一個全新的粉絲群。
揭示令人驚訝的事實與隱藏的歷史
《Sometimes When We Touch》的一個特別吸引人的方面是它揭示了經典曲目中深層的意義與影響。紀錄片讓觀眾驚喜地發現一些意想不到的聯繫——包括哪一首軟搖作品擁有最多翻唱版本的紀錄。即使是經驗豐富的音樂愛好者,也會覺得這個事實令人震驚。
該系列還闡明了該類型的技術精巧與其對後續音樂運動的影響,證明軟搖從來不是那些批評者所說的那種單純、膩人的類別。
對一個被誤解的類型的最終思考
《Sometimes When We Touch》在其使命中取得了卓越成功:為長期被不公平否定的音樂類別恢復尊嚴與分析嚴謹。儘管軟搖在某些時期經常受到嘲笑與商業邊緣化,這部紀錄片提出了一個令人信服的論點:該類型對旋律工藝、情感真實與精緻編曲的重視,創造了持久的文化印記。無論是直接影響還是懷舊欣賞,軟搖持續影響著當代多個音樂類型與族群。
這部紀錄片提醒我們,文化價值超越潮流週期,具有真實情感與藝術誠信的音樂,最終都會找到它的聽眾——即使這份認可是在長達數十年的不公平否定之後才來臨。
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