軟搖滾如何從罪惡的快樂變成文化時刻：深入了解派拉蒙+最新紀錄片

軟搖滾的故事是美國流行文化中最戲劇性的轉型逆轉之一。曾經是數百萬親密時刻和全國汽車收音機的配樂，這股旋律運動在1970年代掌控主流，卻在下一個十年成為業界嘲笑的對象。然而，意想不到的事情發生了——被視為膩煩的類型竟然奇蹟般地回歸，證明偉大的音樂超越任何特定時代的偏見。

講述軟搖滾未曾說出的故事的紀錄片

Sometimes When We Touch 現在在 Paramount+ 上提供，透過三集引人入勝的篇章：「Reign」、「Ruin」與「Resurrection」，講述這個不太可能的復出故事。該系列不僅僅慶祝經典金曲，更挖掘軟搖滾如何塑造美國意識，並採訪這股運動的創始者。從 Air Supply 和他們的力量抒情歌曲到 Kenny Loggins 成功轉型為創作歌手，紀錄片揭示了音樂背後的創意決策與個人故事。

起源與藝術：不僅僅是浪漫懷舊

紀錄片的主題曲本身也有迷人的背景故事。由加拿大藝術家 Dan Hill 和 Barry Mann 在1973年創作，這首抒情歌原本是個浪漫的策略——19歲的 Hill 希望贏回女友的心。人生卻有其他安排；她最終選擇了另一個男人並搬到美國，但這首歌仍成為經典。

這個模式在整個系列中反覆出現：軟搖滾經典的創作者往往由真實的情感經歷驅動，而非商業計算。Ray Parker Jr.，被一般休閒聽眾主要記住為《捉鬼敢死隊》主題曲的作曲家，也因此獲得應有的認可，因為他對這個類型的重大貢獻。同樣地，Kenny Loggins 與 Michael McDonald 之間的創作搭檔，他們的情歌成為那個時代的代表性時刻，也獲得了應有的分析深度。他們的合作展現了這個類型如何將創作歌手運動推向主流。

創始者與他們的遺產

該系列邀請了許多軟搖滾界的傳奇進行深入對談：以《All Out of Love》聞名的 Air Supply；《Escape: The Piña Colada Song》的 Rupert Holmes；與 Captain & Tennille 一同登頂排行榜的 Toni Tennille；以及 Ambrosia 等眾多明星。當代藝術家如 Sheryl Crow、LA Reid 和 Richard Marx 也提供了對該類型影響的現代觀點。

其中一段特別引人入勝，探討了 Captain & Tennille 有時充滿摩擦的合作關係，分析了個性動態與創意願景如何塑造一些流行樂最令人難忘的二重唱。

為何軟搖滾會消失又回歸

1980年代對這個類型來說是殘酷的——主流的否定將曾經體面的藝術變成笑柄。但紀錄片認為，包括9/11、百老匯的復興，以及令人驚訝的嘻哈崛起，創造了心理空間讓人重新欣賞。YouTube的一個病毒系列幫助將這個類型重新塑造成「遊艇搖滾」（Yacht Rock），吸引新聽眾與巡迴復興的表演團體，專注於那個時代的曲目。

這場文化的轉型反映出更深層的東西：軟搖滾強調情感親密與人際連結，跨越了不同的族群界線。嘻哈先驅 DMC 解釋了爵士鍵盤手 Bob James——一個基礎的軟搖滾影響者——如何塑造了嘻哈的整個聲音架構，展現了這個類型意想不到的文化滲透。

這個系列值得你花時間的原因

Sometimes When We Touch 成功之處在於它將軟搖滾視為一個值得認真研究的合法藝術運動，而非懷舊的好奇心。了解那些深受喜愛歌曲的起源故事，會徹底改變聽眾的聽歌方式。紀錄片還揭示了令人驚訝的趣聞——包括哪一首軟搖滾作品擁有最多翻唱版本的紀錄——這些甚至連類型愛好者也可能未曾遇見。

紀錄片詳情：

• 標題： Sometimes When We Touch
• 集數： 3
• 觀看平台： Paramount+
• 特色藝人： Air Supply、Ambrosia、Captain & Tennille、The Carpenters、Christopher Cross、Hall & Oates、Kenny Loggins、Lionel Richie、Michael McDonald 等