El ascenso, caída y segunda venida del soft rock: lo que necesitas saber

El soft rock una vez dominó el panorama de la música pop global con mano de hierro. Durante los años 70, las melodías sedosas y las letras emocionalmente resonantes del género definieron una era. Sin embargo, lo que sube, eventualmente debe bajar. Los años 80 presenciaron la caída dramática del género, transformándose de una fuerza dominante en las listas en una burla cultural. Pero aquí es donde la historia se vuelve intrigante: el soft rock no permaneció enterrado. En los últimos años, esta categoría musical a menudo malinterpretada ha experimentado un resurgimiento inesperado y notable, demostrando que la buena música trasciende las tendencias y las barreras generacionales.

Un documental que captura el complejo recorrido del género

Paramount+ ha lanzado una serie documental de tres partes titulada Sometimes When We Touch, que narra meticulosamente esta improbable trayectoria. La serie está estructurada en torno a tres capítulos conceptuales: “Reinado”, “Ruina” y “Resurrección”—cada título captura una fase distinta de la evolución del género. A través de imágenes de archivo poco vistas y entrevistas sinceras con leyendas de la industria, el documental presenta un retrato completo de la importancia cultural del soft rock y su influencia duradera en la música contemporánea.

El poder narrativo del documental radica en su capacidad para revelar historias menos conocidas detrás de canciones icónicas. Tomemos la canción principal: “Sometimes When We Touch” fue compuesta en 1973 por el músico canadiense Dan Hill junto a Barry Mann. Con apenas 19 años, Hill escribió la balada con una motivación profundamente personal—esperaba que la canción convenciera a su novia de dejar a otro interés romántico y comprometerse exclusivamente con él. Irónicamente, la estrategia fracasó; la mujer finalmente eligió al otro hombre y se mudó a Estados Unidos, dejando a Hill con un éxito de ventas platino pero con un corazón no correspondido.

Artistas legendarios reflexionan sobre la edad dorada del soft rock

La serie cuenta con una impresionante lista de pioneros del soft rock y observadores contemporáneos. Air Supply, el dúo australiano detrás de “All Out of Love”, recibe un tiempo sustancial en pantalla, ya que el grupo probablemente personifica la era de las baladas poderosas. Kenny Loggins (“This Is It”), Ray Parker Jr. (“A Woman Needs Love”), Rupert Holmes (“Escape: The Piña Colada Song”), y Toni Tennille (“Love Will Keep Us Together”) aportan perspectivas profundamente personales sobre sus procesos creativos.

Más allá de los arquitectos clásicos del soft rock, el documental incorpora perspectivas de artistas contemporáneos como LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow, Stewart Copeland, Susanna Hoffs y John Ondrasik. Estas conversaciones intergeneracionales revelan cómo los principios fundamentales del soft rock—autenticidad, vulnerabilidad emocional y sofisticación melódica—siguen resonando con músicos modernos en diversos géneros, incluyendo el soft metal y expresiones de pop-rock progresivo.

Examinando momentos y colaboraciones clave

Varios segmentos profundizan en momentos transformadores dentro de la historia del género. El documental explora la relación compleja y a veces conflictiva entre Captain & Tennille, arrojando luz sobre las dinámicas que moldearon el sonido característico del dúo. Otro segmento enfocado rehabilita el legado de Ray Parker Jr., yendo más allá de su asociación con el tema de Ghostbusters para destacar sus contribuciones sustanciales a la evolución del soft rock. Además, la serie analiza cómo las colaboraciones entre Kenny Loggins y Michael McDonald catalizaron el auge del fenómeno del cantautor, influyendo en décadas de música pop y rock.

Por qué el soft rock experimentó un resurgimiento inesperado

El documental plantea una tesis fascinante: tres eventos culturales aparentemente no relacionados desencadenaron la rehabilitación del soft rock. La tragedia del 11 de septiembre creó una necesidad emocional de música reconfortante. El renacimiento de la música de Broadway trajo una renovada apreciación por la composición teatral y emocionalmente impulsada. Lo más inesperado fue que la aparición del hip hop en realidad creó caminos de regreso al soft rock—ya que los pioneros del hip hop samplearon discos de jazz y R&B, muchos de los cuales intersectaban con el ADN del soft rock. Como afirma el Daryl “DMC” Daniels de Run DMC en la serie, “Sin Bob James, no habría hip hop”, reconociendo la influencia del virtuoso del teclado de jazz en las fronteras de los géneros.

El momento viral que lo cambió todo

El punto de inflexión llegó a través de un vector inesperado: YouTube. Una serie viral que celebra el “Yacht Rock”—un término irónico que paradójicamente elevó el estatus cultural del género—despertó un interés renovado entre audiencias más jóvenes. La frase, antes utilizada en tono de burla, se convirtió en un símbolo de orgullo. Lo que comenzó como una apreciación irónica se transformó en entusiasmo genuino, dando lugar a bandas de gira dedicadas a interpretar éxitos del soft rock de los años 70 y 80, y cultivando una audiencia completamente nueva.

Descubriendo hechos sorprendentes y historias ocultas

Un aspecto particularmente convincente de Sometimes When We Touch es cómo revela los significados más profundos e influencias incrustadas en canciones clásicas. El documental sorprende a los espectadores con conexiones inesperadas—incluyendo la revelación de qué composición de soft rock tiene el récord de más versiones de cover. Incluso los entusiastas de la música más experimentados encontrarán este dato revelador.

La serie también ilumina la sofisticación técnica del género y su influencia en movimientos musicales posteriores, demostrando que el soft rock nunca fue la categoría simplista y empalagosa que los detractores afirmaban.

Reflexiones finales sobre un género malentendido

Sometimes When We Touch logra brillantemente su misión: devolver la dignidad y el rigor analítico a una categoría musical que ha sido injustamente despreciada durante mucho tiempo. Aunque el soft rock fue frecuentemente ridiculizado y marginado comercialmente en ciertos períodos, el documental presenta un argumento convincente de que el énfasis del género en la artesanía melódica, la autenticidad emocional y los arreglos sofisticados dejó una huella cultural duradera. Ya sea a través de una influencia directa o de una apreciación nostálgica, el soft rock continúa moldeando la música contemporánea en múltiples géneros y demografías.

El documental nos recuerda que el valor cultural trasciende los ciclos de tendencias, y que la música que posee una verdad emocional genuina y una integridad artística inevitablemente encuentra su audiencia—aunque esa reconocimiento llegue después de décadas de injusto desprecio.

DETALLES DE LA SERIE

• Título: Sometimes When We Touch
• Episodios: 3
• Género: Documental
• Plataforma: Paramount+
• Artistas destacados: Air Supply, Ambrosia, Captain & Tennille, The Carpenters, Christopher Cross, Hall & Oates, Kenny Loggins, Lionel Richie, Michael McDonald, y otros artistas