

Le secteur de l’art a connu une transformation majeure ces dernières années, évoluant rapidement vers les supports numériques et les tokens non fongibles (NFT). Cette nouvelle modalité est devenue un tremplin décisif pour les artistes qui souhaitent exposer leur talent et bénéficier d’une visibilité internationale. Plusieurs artistes NFT se sont imposés grâce à leur style singulier et à des ventes records.
Les NFT présentent une histoire aussi brève que marquante. Le concept a vu le jour en 2012 avec le lancement du protocole Colored Coins sur la blockchain Bitcoin. Ce n’est cependant qu’en 2017 que la première norme NFT, ERC-721, a été introduite sur Ethereum, rendant possible la création et l’échange d’actifs numériques uniques, notamment des œuvres d’art et des objets de collection.
Le marché NFT a connu des cycles spectaculaires, certains NFT atteignant plusieurs millions de dollars. L’engouement pour les NFT varie naturellement lors des baisses du marché crypto. Néanmoins, ces actifs continuent d’évoluer sous l’effet des avancées technologiques et de nouvelles opportunités pour les artefacts numériques.
Indépendamment de la conjoncture, les NFT ouvrent un espace créatif autant pour les artistes émergents que confirmés. Cet article présente 15 figures majeures de l’art NFT, en mettant en avant les œuvres et créateurs les plus emblématiques du secteur.
Mike Winkelmann, alias Beeple, est un artiste numérique et animateur qui a acquis une renommée mondiale après avoir vendu une œuvre numérique pour 69 millions de dollars. « Everydays: The First 5000 Days », son œuvre la plus connue, rassemble 5 000 images réalisées sur 13 ans. L’univers de Beeple se caractérise par des thèmes surréalistes et dystopiques, ce qui en fait l’un des NFT les plus iconiques.
La rigueur et la régularité de Beeple dans sa production le distinguent des autres pionniers du NFT. Depuis plus de dix ans, il crée quotidiennement une œuvre numérique, enrichissant un vaste portfolio et explorant en permanence de nouveaux styles et techniques pour repousser les frontières de l’art numérique.
Pak est un artiste numérique anonyme à l’influence majeure au sein de la communauté NFT. Ses créations reposent principalement sur des formes abstraites générées par algorithmes. Très prisés, ses NFT se vendent à plusieurs millions de dollars, consolidant ainsi son statut parmi les grands créateurs du secteur.
Pak imagine des expériences immersives à la croisée de l’art et de la technologie. Sa démarche visionnaire a ouvert de nouveaux champs à l’art numérique, et son influence demeure forte. Que l’on soit collectionneur expérimenté ou simple amateur, les NFT de Pak sont indispensables pour toute personne s’intéressant à l’innovation artistique.
Trevor Jones est un artiste NFT de référence, reconnu à l’international pour ses œuvres numériques originales. Issu de la peinture traditionnelle, il apporte une vision nouvelle en fusionnant des techniques classiques et des procédés numériques de pointe pour créer des œuvres visuellement percutantes et conceptuellement ambitieuses.
La série « Bitcoin Angel », l’une de ses réalisations phares, met en scène des figures ailées colorées flottant au-dessus de monuments emblématiques. Chaque pièce, unique, associe peinture numérique et modélisation 3D, et s’impose comme une référence du genre NFT.
Trevor Jones s’illustre aussi par son engagement auprès de la communauté NFT, valorisant les artistes émergents et promouvant le potentiel de la blockchain dans l’art. Par son audace créative et son engagement, il occupe une place centrale dans l’art numérique.
Krista Kim est une artiste numérique et la créatrice de Mars House, une maison virtuelle NFT vendue pour plus de 500 000 dollars. Son univers artistique privilégie les tons pastel et les ambiances oniriques. Figure de proue du secteur NFT, elle s’est imposée par un travail pionnier à la croisée de l’art, de la technologie et de la blockchain.
Pionnière de l’art NFT, Krista Kim a transformé la façon dont l’art est perçu et collectionné. Son rayonnement dépasse les galeries, ses œuvres étant exposées à l’international et son influence marquant la communauté blockchain et NFT. Elle a contribué à définir une nouvelle ère de propriété artistique, offrant aux collectionneurs des actifs numériques certifiés, uniques et infalsifiables.
Grimes est une figure clé de la scène artistique et musicale contemporaine, reconnue en tant qu’artiste, productrice et interprète. Elle s’est imposée comme créatrice NFT majeure, produisant des œuvres numériques axées sur l’identité, le pouvoir et la mythologie, devenues des références culturelles dans l’univers NFT.
Les NFT de Grimes se distinguent par leur dimension onirique et surréaliste, la richesse de leurs détails et leur symbolique marquée. Son travail s’inspire de la science-fiction, du fantastique, de l’anime, du cyberpunk et de l’imaginaire médiéval.
Fewocious s’est imposé comme l’un des artistes NFT les plus remarqués, révolutionnant la scène numérique. Grâce à un style affirmé et une créativité singulière, Fewocious a conquis les collectionneurs du monde entier. Originaire de Las Vegas, il a débuté très jeune dans le dessin et la peinture avant de se tourner vers les NFT, se distinguant par des œuvres dynamiques, colorées et inventives.
Malgré son jeune âge, Fewocious a rapidement rencontré le succès, avec des expositions et des ventes majeures à son actif. Il développe aussi une image de marque forte et fédère une communauté sur les réseaux sociaux. Ses collaborations avec d’autres artistes et marques ont donné naissance à des collections NFT originales, faisant de lui une figure incontournable de la jeune création numérique.
Mad Dog Jones, pseudonyme de l’artiste canadien Michah Dowbak, est réputé pour la fusion d’éléments futuristes et nostalgiques dans ses œuvres numériques. Puisant dans ses souvenirs des années 1990, il crée des univers qui suscitent fascination et enthousiasme. Il a rapidement fédéré une communauté de collectionneurs passionnés et signé quelques-uns des NFT les plus influents du secteur.
XCOPY est un artiste NFT anonyme de renom, dont les œuvres s’appuient sur des univers sombres et surréalistes. Ces NFT ont atteint des valorisations de plusieurs millions de dollars. XCOPY explore la technologie, l’identité et le comportement humain à travers des créations percutantes, devenant une référence du « dark art » NFT.
Son style visuel allie art traditionnel, glitch et esthétique pixel pour un rendu hypnotique singulier. Il associe volontiers matières physiques et art numérique, ajoutant une dimension tangible. Cette approche novatrice lui a valu une communauté fidèle de collectionneurs et d’admirateurs.
Josie Bellini s’impose comme une figure montante de l’art NFT, reconnue pour ses peintures numériques qui mêlent fantasy et science-fiction. Son travail se distingue par la richesse des détails et des couleurs, créant des expériences immersives. Bellini parvient à insuffler émotion et narration à ses œuvres, leur conférant profondeur et signification.
Ses réalisations sont largement saluées et atteignent des niveaux de valorisation élevés auprès des collectionneurs et critiques. Elle défend le NFT comme levier de reconnaissance et de propriété pour les artistes, participant à la reconnaissance de la création féminine dans l’art numérique.
Slimesunday, alias artistique de Mike Parisella, s’est distingué par son art numérique surréaliste et surnaturel au sein de l’univers NFT. Son style fusionne images fragmentées, glitch et psychédélisme, suscitant à la fois trouble et fascination.
Il se démarque par l’intégration harmonieuse de multiples éléments et textures, mêlant photographie, peinture et manipulation numérique pour composer des œuvres saisissantes, devenues emblématiques du NFT surréaliste.
Punk6529 est un artiste NFT visionnaire qui repousse les conventions avec une énergie rebelle. Sa démarche fusionne esthétique punk et innovation numérique, célébrant la contre-culture et l’individualisme. Chaque NFT combine couleurs éclatantes, gestes affirmés et symboles forts, invitant à une vision alternative de la beauté.
À travers ses créations audacieuses, Punk6529 bouleverse les normes de l’art traditionnel, laisse une empreinte durable sur la blockchain et encourage d’autres artistes à trouver leur originalité dans le mouvement NFT underground.
Pako Campo fait figure de pionnier de l’art NFT à l’échelle internationale. Précurseur, il a accompagné la révolution NFT avec des œuvres puissantes et colorées mêlant art génératif et animation 3D. Son style innovant donne naissance à des créations percutantes et dotées d’une grande richesse conceptuelle.
Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, de New York à Hong Kong en passant par Londres. Il a collaboré avec des marques majeures comme Nike, Adidas ou Coca-Cola pour créer des NFT sur mesure, s’imposant dans l’univers des collaborations commerciales en art numérique.
Osinachi, artiste numérique originaire du Nigéria, s’illustre par des œuvres complexes et colorées, inspirées de motifs africains. Ses NFT rencontrent un succès notable, associant art traditionnel africain et techniques numériques contemporaines pour un style singulier et captivant.
Sa capacité à revisiter la culture africaine dans une perspective moderne confère à son travail une grande originalité, en faisant l’un des artistes NFT les plus influents de la scène africaine.
Tyler Hobbs, basé au Texas, s’est spécialisé dans l’art génératif et algorithmique. Il conçoit des programmes informatiques sophistiqués pour créer des œuvres uniques et complexes explorant la rencontre entre esthétique computationnelle et nature.
Sa démarche artistique conjugue ordre et chaos, alliant technologies actuelles et éléments classiques, et donne naissance à des œuvres marquantes, références de l’art NFT algorithmique.
Robbie Barrat a commencé très tôt à repousser les limites de l’art à l’aide de l’informatique. Par le recours à l’IA, il imagine des œuvres marquantes qui interrogent le rapport entre créativité et machine learning. Il redéfinit l’art numérique grâce à l’expérimentation sur les réseaux de neurones et l’intégration de nouveaux supports, dont Minecraft.
Des tableaux hyperréalistes et symboliques de Trevor Jones, aux abstractions fascinantes de Pak et aux visions dystopiques de Mad Dog Jones, chaque artiste propose un style et une démarche propres. Tous font preuve d’une créativité exceptionnelle, captivant collectionneurs et amateurs à l’échelle mondiale, tout en redéfinissant le paysage NFT dans l’art numérique.
Le parcours de ces artistes illustre la portée et l’impact de leur talent, amplifiés par la visibilité offerte par les NFT et les supports numériques. Le secteur NFT est en constante évolution, et ces 15 créateurs en sont les précurseurs. Leurs œuvres repoussent les limites de l’art numérique et inspirent une nouvelle génération à explorer le potentiel des NFT.
Que vous soyez collectionneur expérimenté ou novice, ces artistes méritent toute votre attention. Leurs créations marquent les esprits par leur puissance visuelle et posent des questions majeures sur l’avenir de l’art et le rôle du machine learning dans l’innovation créative. Comprendre les NFT de référence et leurs auteurs est essentiel pour saisir l’évolution de l’art numérique contemporain.
Actuellement, 1 NFT est coté à 0,0061 $. Les prix varient. Données actualisées en décembre 2025.
Le meilleur investissement NFT pour 2025 est le Bored Ape Yacht Club, qui maintient une valeur stable et offre des avantages exclusifs à ses détenteurs.
Le NFT le plus cher jamais vendu est « The Merge » de Pak, cédé pour 91,8 millions de dollars en 2021. Ce record tient toujours en 2025.
Le NFT le plus vendu à ce jour est « The Merge » de Pak, acquis pour 52,7 millions de dollars en 2021. Il s’agit d’une œuvre numérique dynamique.











