Vì vậy, tôi đã bắt đầu tìm hiểu sâu hơn về lĩnh vực nghệ thuật NFT gần đây, và thành thật mà nói, nó còn thú vị hơn nhiều so với những tiêu đề gây sốc mà mọi người thường thấy.

Hầu hết mọi người chỉ nhớ đến những tiêu đề điên rồ từ năm 2021 khi nghệ sĩ kỹ thuật số Beeple bán một tác phẩm với giá 69,3 triệu đô la. Đúng vậy, điều đó thực sự đã xảy ra. Nhưng NFT trong nghệ thuật thực sự là gì? Nó không chỉ đơn thuần là về sự phô trương hay những mức giá điên rồ.

Cơ bản, khi bạn mua một NFT, bạn đang sở hữu một token duy nhất tồn tại trên blockchain - thường là Ethereum hoặc Solana. Token này đại diện cho quyền sở hữu một tài sản kỹ thuật số. Điều làm cho NFT khác biệt so với tiền điện tử thông thường là chúng không thể thay thế lẫn nhau, nghĩa là mỗi NFT hoàn toàn độc nhất. Bạn không thể đổi một NFT lấy một NFT khác giống hệt như bạn có thể với Bitcoin.

Điều thực sự quan trọng là: NFT trong nghệ thuật về mặt kỹ thuật là gì? Đó là nghệ thuật kỹ thuật số được "đúc" lên blockchain thông qua hợp đồng thông minh. Điều này tạo ra một hồ sơ vĩnh viễn về quyền sở hữu, và phần thay đổi mọi thứ cho các nghệ sĩ kỹ thuật số chính là họ có thể nhận được tiền bản quyền mỗi khi tác phẩm của họ được bán lại. Trước khi có NFT, điều này gần như không thể thực hiện được.

Quy trình khá đơn giản. Một nghệ sĩ tạo ra tác phẩm kỹ thuật số, đúc nó thành NFT bằng cách gắn một định danh duy nhất vào địa chỉ blockchain, rồi đưa lên một thị trường. Khi ai đó mua, quyền sở hữu chuyển sang ví kỹ thuật số của họ và được ghi nhận trên blockchain. Không cần trung gian.

Điều làm tôi sốc là cách NFT đã làm dân chủ hóa quyền sở hữu nghệ thuật. Các nghệ sĩ giờ đây có thể token hóa bất cứ thứ gì - video highlight, âm nhạc, GIF, thậm chí cả tweet. Jack Dorsey đã bán tweet đầu tiên của mình dưới dạng NFT với giá 2,9 triệu đô la. Ngay cả các nhà đấu giá lớn như Sotheby's và Christie's cũng đã tham gia. Lần đấu giá NFT đầu tiên của họ vào tháng 4 năm 2021 có tác phẩm của nghệ sĩ kỹ thuật số Pak và thu về 16,8 triệu đô la chỉ trong ba ngày.

Thị trường đã sụp đổ mạnh vào năm 2022 cùng với phần còn lại của thị trường crypto. Hàng tỷ đô la biến mất, và cơn sốt đã nhanh chóng lắng xuống. Nhưng điều quan trọng là - cùng với việc Bitcoin và các đồng tiền điện tử khác đạt mức cao kỷ lục mới gần đây, NFT đã bắt đầu hồi phục. Và câu hỏi "NFT trong lĩnh vực nghệ thuật là gì?" cũng đang tiến triển. Nghệ thuật do AI tạo ra đã trở nên phổ biến, và mọi người đang thử nghiệm với VR cùng các trải nghiệm tương tác hơn.

Giá trị thực sự của NFT? Chính là sự khan hiếm. Nếu mọi người muốn thứ gì đó và nó hiếm, nó có giá trị. Đơn giản vậy thôi. Các nghệ sĩ có thể giữ quyền sở hữu và tiếp cận khán giả toàn cầu mà không cần đến phòng trưng bày hay hãng đĩa. Họ có thể lập trình tiền bản quyền vào hợp đồng thông minh để kiếm tiền mỗi khi tác phẩm được bán lại.

Đối với nhà sưu tập, đó là đầu cơ nhưng tiềm năng sinh lợi cao. Bạn nghiên cứu giá sàn, khối lượng giao dịch, độ phổ biến của dự án trên các nền tảng NFT, rồi cố gắng chọn những tác phẩm trước khi chúng tăng giá. Các nền tảng như OpenSea, Foundation, và SuperRare khá dễ tiếp cận.

Liệu đó có phải là một khoản đầu tư tốt không? Như tất cả các loại crypto, nó có rủi ro. Bạn cần hiểu rõ thị trường và làm bài tập về nhà của mình. Giá có thể tăng vọt hoặc về 0. Nhưng về cơ bản, NFT đã thay đổi cách các nhà sáng tạo kỹ thuật số có thể kiếm tiền và sở hữu tác phẩm của họ. Dù giá có duy trì cao hay không, NFT giờ đây là một phần vĩnh viễn của bức tranh nghệ thuật kỹ thuật số. Và điều đó thực sự quan trọng.