Câu chuyện về soft rock là câu chuyện về sự đảo chiều thể loại gây cấn nhất trong văn hóa pop Mỹ. Một thời từng là nhạc nền cho hàng triệu khoảnh khắc thân mật và đài radio xe hơi trên toàn quốc, phong trào âm nhạc này đã chi phối dòng chính suốt thập niên 1970 trước khi trở thành mục tiêu chế giễu của ngành công nghiệp vào thập niên kế tiếp. Tuy nhiên, điều bất ngờ đã xảy ra—thể loại bị xem là sến súa này đã trở lại một cách phi thường, chứng minh rằng âm nhạc hay vượt qua mọi định kiến của bất kỳ thời đại nào.
Phim tài liệu kể về câu chuyện chưa kể của soft rock
Sometimes When We Touch, hiện có trên Paramount+, kể câu chuyện phục hồi không ngờ này qua ba tập hấp dẫn: “Reign,” “Ruin,” và “Resurrection.” Thay vì chỉ đơn thuần tôn vinh các bản hit lớn nhất, series khai quật cách soft rock đã hình thành ý thức của người Mỹ, với các cuộc phỏng vấn các kiến trúc sư của phong trào này. Từ Air Supply và khả năng ballad đầy sức mạnh của họ đến sự chuyển đổi thành công của Kenny Loggins sang lĩnh vực ca sĩ sáng tác, phim tài liệu tiết lộ các quyết định sáng tạo và câu chuyện cá nhân đằng sau âm nhạc.
Nguồn gốc và nghệ thuật: Hơn cả hoài niệm lãng mạn
Bản nhạc tiêu đề của phim tài liệu mang một câu chuyện hậu trường hấp dẫn riêng. Viết vào năm 1973 bởi nghệ sĩ Canada Dan Hill và Barry Mann, ballad này được hình thành như một mưu đồ lãng mạn—một chàng trai 19 tuổi Hill hy vọng lấy lại trái tim bạn gái. Cuộc đời đã có kế hoạch khác; cô cuối cùng chọn người đàn ông khác và chuyển đến Hoa Kỳ, nhưng bài hát vẫn trở thành một bản kinh điển bất hủ.
Mô hình này lặp lại xuyên suốt series: những người sáng tạo ra các bản soft rock kinh điển thường bị thúc đẩy bởi trải nghiệm cảm xúc chân thật hơn là tính toán thương mại. Ray Parker Jr., được biết đến chủ yếu qua khán giả bình thường như nhà soạn nhạc chủ đề Ghostbusters, được công nhận đúng mức về những đóng góp đáng kể của ông cho thể loại này. Tương tự, mối quan hệ sáng tạo giữa Kenny Loggins và Michael McDonald, với những bài hát tình yêu trở thành những khoảnh khắc định hình của thời kỳ, nhận được chiều sâu phân tích xứng đáng. Các sự hợp tác của họ thể hiện cách thể loại nâng tầm phong trào ca sĩ sáng tác thành dòng chính thống.
Những kiến trúc sư và di sản của họ
Series có các cuộc trò chuyện sâu rộng với các huyền thoại soft rock: Air Supply, nổi tiếng với các ballad như “All Out of Love”; Rupert Holmes của “Escape: The Piña Colada Song”; Toni Tennille, người đạt đỉnh cao trên bảng xếp hạng cùng Captain & Tennille; và Ambrosia, cùng nhiều nhân vật sáng giá khác. Các nghệ sĩ đương đại như Sheryl Crow, LA Reid, và Richard Marx góp phần cung cấp góc nhìn hiện đại về ảnh hưởng của thể loại này.
Một phần đặc biệt hấp dẫn xem xét mối quan hệ đôi khi bất hòa của Captain & Tennille, khám phá cách các đặc điểm tính cách và tầm nhìn sáng tạo đã hình thành một số bản song ca đáng nhớ nhất của pop.
Tại sao soft rock biến mất rồi trở lại
Thập niên 1980 chứng kiến thể loại này bị tàn phá—sự bác bỏ từ dòng chính biến những gì từng là nghệ thuật đáng kính thành những câu chuyện đùa. Nhưng phim tài liệu lập luận rằng các sự kiện văn hóa như 9/11, sự phục hưng của Broadway, và điều bất ngờ, sự xuất hiện của hip-hop đã tạo ra không gian tâm lý để đánh giá lại. Một series viral trên YouTube đã giúp định danh lại thể loại này thành “Yacht Rock,” giới thiệu cả người nghe mới lẫn các nhóm phục hồi lưu diễn trung thành với kho tàng của thời kỳ.
Sự trở lại văn hóa này hé lộ điều gì đó sâu sắc hơn: nhấn mạnh của soft rock vào sự thân mật cảm xúc và kết nối con người đã cộng hưởng qua các ranh giới nhân khẩu học. Nhà sáng lập hip-hop DMC giải thích cách nhạc jazz keyboardist Bob James—một ảnh hưởng nền tảng của soft rock—đã hình thành toàn bộ kiến trúc âm thanh của hip-hop, thể hiện sự thấm nhuần không ngờ của thể loại này trong văn hóa.
Những lý do khiến series này đáng để bạn dành thời gian
Sometimes When We Touch thành công vì nó xem soft rock không chỉ như một sự tò mò hoài cổ mà như một phong trào nghệ thuật hợp pháp xứng đáng được nghiên cứu nghiêm túc. Hiểu rõ câu chuyện nguồn gốc của các bài hát yêu thích sẽ định hình lại cách người nghe cảm nhận chúng. Phim còn tiết lộ những trivia bất ngờ—bao gồm cả bản soft rock nào giữ kỷ lục về số lượng bản cover nhiều nhất—mà ngay cả những người yêu thể loại cũng có thể chưa từng biết.
Thông tin phim tài liệu:
Tiêu đề: Sometimes When We Touch
Tập: 3
Nơi xem: Paramount+
Nghệ sĩ xuất hiện: Air Supply, Ambrosia, Captain & Tennille, The Carpenters, Christopher Cross, Hall & Oates, Kenny Loggins, Lionel Richie, Michael McDonald, và nhiều hơn nữa
Xem bản gốc
Trang này có thể chứa nội dung của bên thứ ba, được cung cấp chỉ nhằm mục đích thông tin (không phải là tuyên bố/bảo đảm) và không được coi là sự chứng thực cho quan điểm của Gate hoặc là lời khuyên về tài chính hoặc chuyên môn. Xem Tuyên bố từ chối trách nhiệm để biết chi tiết.
Làm thế nào Soft Rock từ một sở thích cảm giác tội lỗi trở thành một hiện tượng văn hóa: Bên trong bộ phim tài liệu mới nhất của Paramount+
Câu chuyện về soft rock là câu chuyện về sự đảo chiều thể loại gây cấn nhất trong văn hóa pop Mỹ. Một thời từng là nhạc nền cho hàng triệu khoảnh khắc thân mật và đài radio xe hơi trên toàn quốc, phong trào âm nhạc này đã chi phối dòng chính suốt thập niên 1970 trước khi trở thành mục tiêu chế giễu của ngành công nghiệp vào thập niên kế tiếp. Tuy nhiên, điều bất ngờ đã xảy ra—thể loại bị xem là sến súa này đã trở lại một cách phi thường, chứng minh rằng âm nhạc hay vượt qua mọi định kiến của bất kỳ thời đại nào.
Phim tài liệu kể về câu chuyện chưa kể của soft rock
Sometimes When We Touch, hiện có trên Paramount+, kể câu chuyện phục hồi không ngờ này qua ba tập hấp dẫn: “Reign,” “Ruin,” và “Resurrection.” Thay vì chỉ đơn thuần tôn vinh các bản hit lớn nhất, series khai quật cách soft rock đã hình thành ý thức của người Mỹ, với các cuộc phỏng vấn các kiến trúc sư của phong trào này. Từ Air Supply và khả năng ballad đầy sức mạnh của họ đến sự chuyển đổi thành công của Kenny Loggins sang lĩnh vực ca sĩ sáng tác, phim tài liệu tiết lộ các quyết định sáng tạo và câu chuyện cá nhân đằng sau âm nhạc.
Nguồn gốc và nghệ thuật: Hơn cả hoài niệm lãng mạn
Bản nhạc tiêu đề của phim tài liệu mang một câu chuyện hậu trường hấp dẫn riêng. Viết vào năm 1973 bởi nghệ sĩ Canada Dan Hill và Barry Mann, ballad này được hình thành như một mưu đồ lãng mạn—một chàng trai 19 tuổi Hill hy vọng lấy lại trái tim bạn gái. Cuộc đời đã có kế hoạch khác; cô cuối cùng chọn người đàn ông khác và chuyển đến Hoa Kỳ, nhưng bài hát vẫn trở thành một bản kinh điển bất hủ.
Mô hình này lặp lại xuyên suốt series: những người sáng tạo ra các bản soft rock kinh điển thường bị thúc đẩy bởi trải nghiệm cảm xúc chân thật hơn là tính toán thương mại. Ray Parker Jr., được biết đến chủ yếu qua khán giả bình thường như nhà soạn nhạc chủ đề Ghostbusters, được công nhận đúng mức về những đóng góp đáng kể của ông cho thể loại này. Tương tự, mối quan hệ sáng tạo giữa Kenny Loggins và Michael McDonald, với những bài hát tình yêu trở thành những khoảnh khắc định hình của thời kỳ, nhận được chiều sâu phân tích xứng đáng. Các sự hợp tác của họ thể hiện cách thể loại nâng tầm phong trào ca sĩ sáng tác thành dòng chính thống.
Những kiến trúc sư và di sản của họ
Series có các cuộc trò chuyện sâu rộng với các huyền thoại soft rock: Air Supply, nổi tiếng với các ballad như “All Out of Love”; Rupert Holmes của “Escape: The Piña Colada Song”; Toni Tennille, người đạt đỉnh cao trên bảng xếp hạng cùng Captain & Tennille; và Ambrosia, cùng nhiều nhân vật sáng giá khác. Các nghệ sĩ đương đại như Sheryl Crow, LA Reid, và Richard Marx góp phần cung cấp góc nhìn hiện đại về ảnh hưởng của thể loại này.
Một phần đặc biệt hấp dẫn xem xét mối quan hệ đôi khi bất hòa của Captain & Tennille, khám phá cách các đặc điểm tính cách và tầm nhìn sáng tạo đã hình thành một số bản song ca đáng nhớ nhất của pop.
Tại sao soft rock biến mất rồi trở lại
Thập niên 1980 chứng kiến thể loại này bị tàn phá—sự bác bỏ từ dòng chính biến những gì từng là nghệ thuật đáng kính thành những câu chuyện đùa. Nhưng phim tài liệu lập luận rằng các sự kiện văn hóa như 9/11, sự phục hưng của Broadway, và điều bất ngờ, sự xuất hiện của hip-hop đã tạo ra không gian tâm lý để đánh giá lại. Một series viral trên YouTube đã giúp định danh lại thể loại này thành “Yacht Rock,” giới thiệu cả người nghe mới lẫn các nhóm phục hồi lưu diễn trung thành với kho tàng của thời kỳ.
Sự trở lại văn hóa này hé lộ điều gì đó sâu sắc hơn: nhấn mạnh của soft rock vào sự thân mật cảm xúc và kết nối con người đã cộng hưởng qua các ranh giới nhân khẩu học. Nhà sáng lập hip-hop DMC giải thích cách nhạc jazz keyboardist Bob James—một ảnh hưởng nền tảng của soft rock—đã hình thành toàn bộ kiến trúc âm thanh của hip-hop, thể hiện sự thấm nhuần không ngờ của thể loại này trong văn hóa.
Những lý do khiến series này đáng để bạn dành thời gian
Sometimes When We Touch thành công vì nó xem soft rock không chỉ như một sự tò mò hoài cổ mà như một phong trào nghệ thuật hợp pháp xứng đáng được nghiên cứu nghiêm túc. Hiểu rõ câu chuyện nguồn gốc của các bài hát yêu thích sẽ định hình lại cách người nghe cảm nhận chúng. Phim còn tiết lộ những trivia bất ngờ—bao gồm cả bản soft rock nào giữ kỷ lục về số lượng bản cover nhiều nhất—mà ngay cả những người yêu thể loại cũng có thể chưa từng biết.
Thông tin phim tài liệu: