🔥 Gate 广场活动|#发帖赢Launchpad新币KDK 🔥
KDK|Gate Launchpad 最新一期明星代币
以前想参与? 先质押 USDT
这次不一样 👉 发帖就有机会直接拿 KDK!
🎁 Gate 广场专属福利:总奖励 2,000 KDK 等你瓜分
🚀 Launchpad 明星项目,走势潜力,值得期待 👀
📅 活动时间
2025/12/19 12:00 – 12/30 24:00(UTC+8)
📌 怎么参与?
在 Gate 广场发帖(文字、图文、分析、观点都行)
内容和 KDK上线价格预测/KDK 项目看法/Gate Launchpad 机制理解相关
帖子加上任一话题:#发帖赢Launchpad新币KDK 或 #PostToWinLaunchpadKDK
🏆 奖励设置(共 2,000 KDK)
🥇 第 1 名:400 KDK
🥈 前 5 名:200 KDK / 人(共 1,000 KDK)
🥉 前 15 名:40 KDK / 人(共 600 KDK)
📄 注意事项
内容需原创,拒绝抄袭、洗稿、灌水
获奖者需完成 Gate 广场身份认证
奖励发放时间以官方公告为准
Gate 保留本次活动的最终解释权
软摇滚未曾讲述的崛起、衰落与第二次复兴:你需要知道的事
软摇滚曾以铁腕之势统治全球流行音乐舞台。在1970年代,这一类型的丝滑旋律和情感共鸣的歌词定义了一个时代。然而,凡事皆有起落。80年代见证了这一类型的戏剧性衰落,从排行榜的主导力量变成了文化的笑柄。但故事变得引人入胜的地方在于:软摇滚并未被埋没。近年来,这一常被误解的音乐类别经历了意想不到且令人瞩目的复兴,证明了好音乐超越了潮流和世代的门槛。
一部捕捉该类型复杂旅程的纪录片
派拉蒙+推出了一部名为《Sometimes When We Touch》的三集纪录片系列,细致地记录了这一不可能的叙事弧。该系列围绕“统治”、“覆灭”和“复兴”三个概念章节展开——每个标题都捕捉了该类型演变的不同阶段。通过罕见的档案资料和行业传奇的坦率访谈,纪录片展现了软摇滚的文化意义及其对当代音乐的持久影响的全面画像。
纪录片的叙事力量在于揭示那些标志性曲目背后鲜为人知的故事。以主题曲《Sometimes When We Touch》为例:这首歌由加拿大音乐人丹·希尔(Dan Hill)与巴里·曼(Barry Mann)于1973年创作。当时希尔只有19岁,他带着深刻的个人动机创作了这首抒情歌——他希望这首歌能说服女友离开另一个恋人,专一于他。讽刺的是,这一策略适得其反;那位女性最终选择了另一个男人,并搬到了美国,留下希尔一首白金销量的热门歌曲,却是一段未得回应的心。
传奇艺术家回忆软摇滚的黄金时代
该系列邀请了众多软摇滚先驱和当代观察者。澳大利亚二人组Air Supply,凭借《All Out of Love》获得大量镜头时间,堪称力量抒情时代的典范。肯尼·洛金斯(Kenny Loggins)(“This Is It”)、雷·帕克·杰(Ray Parker Jr.)(“A Woman Needs Love”)、鲁珀特·霍姆斯(Rupert Holmes)(“Escape: The Piña Colada Song”) 和托尼·坦尼尔(Toni Tennille)(“Love Will Keep Us Together”)都深刻分享了他们的创作过程。
除了经典的软摇滚开创者,纪录片还融入了当代艺术家的观点,包括LA Reid、理查德·马克斯(Richard Marx)、雪莉·克劳(Sheryl Crow)、斯图尔特·科普兰(Stewart Copeland)、苏珊娜·霍夫斯(Susanna Hoffs)和约翰·翁德拉西克(John Ondrasik)。这些跨世代的对话揭示了软摇滚的基础原则——真实性、情感脆弱和旋律复杂性——如何在现代多种音乐类型中继续引起共鸣,包括软金属和前卫流行摇滚。
探讨关键时刻与合作关系
多个片段深入挖掘该类型历史上的转折点。纪录片探讨了Captain & Tennille之间复杂且有时充满争议的合作关系,揭示了塑造二人组标志性声音的动力。另一个专注片段则修复了雷·帕克·杰的遗产,超越了他与《捉鬼敢死队》主题曲的关联,强调了他对软摇滚发展的重要贡献。此外,系列还考察了肯尼·洛金斯与迈克尔·麦克唐纳合作如何催生了歌手-词曲作者现象,影响了数十年的流行和摇滚音乐。
为什么软摇滚会经历意想不到的复兴
纪录片提出了一个引人入胜的假设:三个看似无关的文化事件促使软摇滚得以复兴。9/11的悲剧带来了对安慰音乐的情感需求。百老汇音乐的复兴带来了对戏剧性、情感驱动的创作的重新欣赏。最出乎意料的是,嘻哈的出现实际上为软摇滚的回归开辟了道路——因为嘻哈先锋采样了许多爵士和R&B唱片,而这些唱片与软摇滚的DNA交织在一起。正如Run DMC的Darryl “DMC” Daniels在系列中雄辩地表示:“没有Bob James,就没有嘻哈”,承认了这位爵士键盘大师在跨界中的影响。
改变一切的病毒时刻
转折点来自一个意想不到的渠道:YouTube。一系列关于“游艇摇滚”的病毒视频——这是一个带有调侃意味的术语,却意外提升了该类型的文化地位——激发了年轻观众的重新兴趣。这个曾被嘲笑的短语,逐渐变成了荣誉的象征。从讽刺的欣赏到真正的热情,催生了专门演奏70年代和80年代软摇滚热门歌曲的巡演乐队,并培养出一批全新的粉丝群体。
揭示令人惊讶的事实与隐藏的历史
《Sometimes When We Touch》的一个特别引人入胜的方面是它揭示了经典曲目中蕴含的深层意义和影响。纪录片以意想不到的联系让观众大吃一惊——包括揭示哪一首软摇滚作品拥有最多翻唱版本的纪录。即使是经验丰富的音乐爱好者也会觉得这个事实令人震惊。
该系列还阐明了该类型的技术复杂性及其对后续音乐运动的影响,证明软摇滚从未是那些批评者所说的那样简单、甜腻的类别。
对一个被误解的类型的终极思考
《Sometimes When We Touch》在其使命中取得了巨大成功:为一个长期被不公正贬低的音乐类别恢复尊严和分析严谨。虽然软摇滚在某些时期经常受到嘲笑和商业边缘化,但纪录片有力地论证了:该类型对旋律工艺、情感真实性和复杂编排的强调,创造了持久的文化印记。无论是直接影响还是怀旧欣赏,软摇滚仍在塑造当代多种音乐类型和不同群体的音乐。
纪录片提醒我们,文化价值超越潮流周期,具有真正情感真实性和艺术完整性的音乐,终将找到它的听众——即使这种认可是在长达数十年的不公正否定之后才到来。
系列详情