软摇滚如何从罪恶的享受变成文化现象：深入探讨派拉蒙+最新纪录片

软摇滚的故事是美国流行文化中最戏剧性的类型逆转的故事。曾经是全国数百万亲密时刻和车载收音机的配乐，这一旋律运动在1970年代统治主流，直到十年后成为行业嘲笑的对象。然而，意想不到的事情发生了——被视为矫揉造作的类型奇迹般地卷土重来，证明了伟大的音乐超越了任何特定时代的偏见。

讲述软摇滚未被讲述的故事的纪录片

有时当我们触碰，现已在Paramount+上线，通过三个引人入胜的剧集“统治”、“毁灭”和“复活”讲述了这一不太可能的复出故事。该系列不仅仅庆祝经典金曲，而是挖掘软摇滚如何塑造美国意识形态，采访了这一运动的主要缔造者。从Air Supply及其强力情歌到Kenny Loggins成功转型为创作歌手的故事，纪录片揭示了音乐背后的创意决策和个人故事。

起源与艺术：不仅仅是浪漫怀旧

纪录片的主题曲本身也有着引人入胜的背景故事。由加拿大艺术家Dan Hill和Barry Mann于1973年创作，这首抒情歌最初是一个浪漫的赌注——当时19岁的Hill希望赢回女友的心。生活另有安排；她最终选择了另一个男人并搬到了美国，但这首歌仍然成为了经典。

这一模式在整个系列中不断重复：软摇滚经典的创作者们往往由真实的情感体验驱动，而非商业计算。被普通听众主要记住为《捉鬼敢死队》主题曲作曲家的Ray Parker Jr.，也得到了应有的认可，彰显了他对这一类型的重要贡献。同样，Kenny Loggins与Michael McDonald之间的创作伙伴关系，他们的情歌成为那个时代的标志性时刻，也得到了应有的分析深度。他们的合作展现了这一类型如何将创作歌手运动推向主流。

主要缔造者及其遗产

该系列采访了众多软摇滚界的传奇人物：以“All Out of Love”等抒情歌闻名的Air Supply；“逃脱：皮纳科拉达之歌”的Rupert Holmes；与Captain & Tennille一同登顶排行榜的Toni Tennille；以及Ambrosia等众多明星。包括Sheryl Crow、LA Reid和Richard Marx在内的当代艺术家也为这一类型的影响提供了现代视角。

其中一个特别引人入胜的片段探讨了Captain & Tennille之间有时紧张的合作关系，分析了性格动态和创意愿景如何塑造了一些最令人难忘的流行二重唱。

为什么软摇滚会消失又复出

1980年代对这一类型来说异常残酷——主流的否定将曾经体面的艺术变成了笑柄。但纪录片认为，诸如9/11事件、百老汇的复兴，以及令人惊讶的嘻哈崛起，创造了重新欣赏的心理空间。一个病毒式的YouTube系列帮助将这一类型重新塑造成“游艇摇滚”，吸引了新听众和致力于复兴该时期曲目的巡演团体。

这种文化的复苏揭示了更深层次的东西：软摇滚强调情感亲密和人际联系，跨越了各种人口界限。嘻哈先锋DMC解释了爵士键盘手Bob James——软摇滚的基础影响之一——如何塑造了嘻哈的整体声音架构，展示了这一类型意想不到的文化渗透。

这部系列值得你花时间的原因

_有时当我们触碰_之所以成功，是因为它将软摇滚视为一种值得认真研究的合法艺术运动，而非怀旧的好奇心。了解那些深受喜爱的歌曲背后的起源故事，能从根本上改变听众的聆听方式。纪录片还揭示了一些令人惊讶的趣闻——包括哪一首软摇滚作品拥有最多翻唱版本的纪录——即使是类型爱好者也可能未曾了解。

纪录片详情：

• 片名： 有时当我们触碰
• 集数： 3集
• 观看地点： Paramount+
• 特色艺人： Air Supply、Ambrosia、Captain & Tennille、The Carpenters、Christopher Cross、Hall & Oates、Kenny Loggins、Lionel Richie、Michael McDonald 等