Історія софт-року — це історія найяскравішого перевороту в американській поп-культурі. Колись саундтрек до мільйонів інтимних моментів і автомобільних радіо по всій країні, цей мелодійний рух домінував у мейнстримі протягом 1970-х, перш ніж у наступному десятилітті став об’єктом насмішок галузі. Однак сталося щось несподіване — жанр, який раніше вважали сентиментальним, зробив надзвичайне повернення, доводячи, що велика музика перевищує упередження будь-якої епохи.
Документальний фільм, що розповідає невідомі історії софт-року
Sometimes When We Touch, тепер доступний на Paramount+, розповідає цю малоймовірну історію повернення у трьох захоплюючих епізодах: “Reign”, “Ruin” і “Resurrection”. Замість просто святкування найкращих хітів, серіал досліджує, як софт-рок формував американське свідомість, включаючи інтерв’ю з самими архітекторами руху. Від Air Supply і їхньої майстерності у створенні балад до успішного транзиту Кенні Логгінса у сферу співаків і авторів пісень, документальний фільм розкриває творчі рішення та особисті історії, що стоять за музикою.
Походження та майстерність: більше ніж просто романтична ностальгія
Назва треку у документальному фільмі має свою захоплюючу історію. Написаний у 1973 році канадським артистом Даном Хіллом і Баррі Манном, цей балад був задуманий як романтичний хід — 19-річний Хілл сподівався повернути серце своєї дівчини. Життя мало інші плани; вона зрештою обрала іншого чоловіка і переїхала до Сполучених Штатів, але пісня все одно стала класикою.
Ця схема повторюється протягом усього серіалу: творці класиків софт-року часто керувалися щирими емоціями, а не комерційними розрахунками. Рей Паркер-молодший, який здебільшого відомий як автор теми до “Ghostbusters”, отримує належне визнання за свої значущі внески у жанр. Аналогічно, творчий тандем Кенні Логгінса і Майкла МакДональда, чиї любовні пісні стали визначальними моментами епохи, отримує глибокий аналіз. Їхні співпраці ілюстрували, як жанр підняв рух співаків і авторів пісень у мейнстрим.
Архітектори та їхні спадщини
Серіал містить обширні розмови з королівською особою софт-року: Air Supply, відомі баладами як “All Out of Love”; Руперт Холмс із “Escape: The Piña Colada Song”; Тоні Теннілл, яка досягла домінування у чартах разом із Captain & Tennille; і Ambrosia, серед багатьох інших зірок. Сучасні артисти, такі як Шеріл Кроу, LA Reid і Річард Маркс, додають сучасний погляд на вплив жанру.
Один із особливо цікавих сегментів досліджує іноді конфліктний партнерство Captain & Tennille, аналізуючи, як особистісна динаміка і творчий задум формували деякі з найзапам’ятовуваніших дуетів поп-музики.
Чому софт-рок зник і повернувся
1980-ті роки були жорсткими для жанру — домінуюче заперечення перетворювало поважне мистецтво на жарти. Але документальний фільм стверджує, що культурні події, включаючи 9/11, ренесанс на Бродвеї і несподівано появу хіп-хопу, створили психологічний простір для переоцінки. Вірусний серіал на YouTube допоміг переосмислити жанр як “Яхт-рок”, залучаючи нових слухачів і турові відроджувальні колективи, присвячені каталогу епохи.
Цей культурний транзит відкриває щось глибше: наголос софт-року на емоційній близькості і людському зв’язку резонує через демографічні межі. Піонер хіп-хопу DMC пояснив, як джазовий клавішник Боб Джеймс — фундаментальний вплив софт-року — сформував цілковиту звукову архітектуру хіп-хопу, демонструючи несподіваний культурний транзит жанру.
Чому цей серіал вартий вашого часу
Sometimes When We Touch успішний, бо ставиться до софт-року не як до ностальгічної цікавинки, а як до законного художнього руху, гідного серйозного дослідження. Вивчення історій походження улюблених пісень радикально змінює спосіб їх сприйняття слухачами. У документальному фільмі також містяться несподівані цікаві факти — зокрема, яка композиція софт-року має рекорд за кількістю кавер-версій, — що навіть ентузіасти жанру навряд чи зустрічали.
Деталі документального фільму:
Назва: Sometimes When We Touch
Епізоди: 3
Де дивитись: Paramount+
Учасники: Air Supply, Ambrosia, Captain & Tennille, The Carpenters, Christopher Cross, Hall & Oates, Kenny Loggins, Lionel Richie, Michael McDonald та інші
Переглянути оригінал
Ця сторінка може містити контент третіх осіб, який надається виключно в інформаційних цілях (не в якості запевнень/гарантій) і не повинен розглядатися як схвалення його поглядів компанією Gate, а також як фінансова або професійна консультація. Див. Застереження для отримання детальної інформації.
Як м'який рок став відчутним задоволенням і культурним явищем: всередині останнього документального фільму Paramount+
Історія софт-року — це історія найяскравішого перевороту в американській поп-культурі. Колись саундтрек до мільйонів інтимних моментів і автомобільних радіо по всій країні, цей мелодійний рух домінував у мейнстримі протягом 1970-х, перш ніж у наступному десятилітті став об’єктом насмішок галузі. Однак сталося щось несподіване — жанр, який раніше вважали сентиментальним, зробив надзвичайне повернення, доводячи, що велика музика перевищує упередження будь-якої епохи.
Документальний фільм, що розповідає невідомі історії софт-року
Sometimes When We Touch, тепер доступний на Paramount+, розповідає цю малоймовірну історію повернення у трьох захоплюючих епізодах: “Reign”, “Ruin” і “Resurrection”. Замість просто святкування найкращих хітів, серіал досліджує, як софт-рок формував американське свідомість, включаючи інтерв’ю з самими архітекторами руху. Від Air Supply і їхньої майстерності у створенні балад до успішного транзиту Кенні Логгінса у сферу співаків і авторів пісень, документальний фільм розкриває творчі рішення та особисті історії, що стоять за музикою.
Походження та майстерність: більше ніж просто романтична ностальгія
Назва треку у документальному фільмі має свою захоплюючу історію. Написаний у 1973 році канадським артистом Даном Хіллом і Баррі Манном, цей балад був задуманий як романтичний хід — 19-річний Хілл сподівався повернути серце своєї дівчини. Життя мало інші плани; вона зрештою обрала іншого чоловіка і переїхала до Сполучених Штатів, але пісня все одно стала класикою.
Ця схема повторюється протягом усього серіалу: творці класиків софт-року часто керувалися щирими емоціями, а не комерційними розрахунками. Рей Паркер-молодший, який здебільшого відомий як автор теми до “Ghostbusters”, отримує належне визнання за свої значущі внески у жанр. Аналогічно, творчий тандем Кенні Логгінса і Майкла МакДональда, чиї любовні пісні стали визначальними моментами епохи, отримує глибокий аналіз. Їхні співпраці ілюстрували, як жанр підняв рух співаків і авторів пісень у мейнстрим.
Архітектори та їхні спадщини
Серіал містить обширні розмови з королівською особою софт-року: Air Supply, відомі баладами як “All Out of Love”; Руперт Холмс із “Escape: The Piña Colada Song”; Тоні Теннілл, яка досягла домінування у чартах разом із Captain & Tennille; і Ambrosia, серед багатьох інших зірок. Сучасні артисти, такі як Шеріл Кроу, LA Reid і Річард Маркс, додають сучасний погляд на вплив жанру.
Один із особливо цікавих сегментів досліджує іноді конфліктний партнерство Captain & Tennille, аналізуючи, як особистісна динаміка і творчий задум формували деякі з найзапам’ятовуваніших дуетів поп-музики.
Чому софт-рок зник і повернувся
1980-ті роки були жорсткими для жанру — домінуюче заперечення перетворювало поважне мистецтво на жарти. Але документальний фільм стверджує, що культурні події, включаючи 9/11, ренесанс на Бродвеї і несподівано появу хіп-хопу, створили психологічний простір для переоцінки. Вірусний серіал на YouTube допоміг переосмислити жанр як “Яхт-рок”, залучаючи нових слухачів і турові відроджувальні колективи, присвячені каталогу епохи.
Цей культурний транзит відкриває щось глибше: наголос софт-року на емоційній близькості і людському зв’язку резонує через демографічні межі. Піонер хіп-хопу DMC пояснив, як джазовий клавішник Боб Джеймс — фундаментальний вплив софт-року — сформував цілковиту звукову архітектуру хіп-хопу, демонструючи несподіваний культурний транзит жанру.
Чому цей серіал вартий вашого часу
Sometimes When We Touch успішний, бо ставиться до софт-року не як до ностальгічної цікавинки, а як до законного художнього руху, гідного серйозного дослідження. Вивчення історій походження улюблених пісень радикально змінює спосіб їх сприйняття слухачами. У документальному фільмі також містяться несподівані цікаві факти — зокрема, яка композиція софт-року має рекорд за кількістю кавер-версій, — що навіть ентузіасти жанру навряд чи зустрічали.
Деталі документального фільму: