Kebangkitan, Kejatuhan, dan Kembalinya Soft Rock yang Tak Terungkap: Apa yang Perlu Anda Ketahui

Soft rock once commanded the global pop music landscape with an iron grip. During the 1970s, the genre’s silky melodies and emotionally resonant lyrics defined an era. Yet what ascends must eventually descend. The '80s witnessed the genre’s dramatic fall from grace, transforming from chart-dominating force into cultural mockery. But here’s where the story gets intriguing: soft rock didn’t stay buried. In recent years, this often-misunderstood musical category has experienced an unexpected and remarkable revival, proving that good music transcends trends and generational gatekeeping.

Sebuah Dokumenter yang Menangkap Perjalanan Kompleks Genre Ini

Paramount+ telah merilis serial dokumenter tiga bagian berjudul Sometimes When We Touch, yang secara teliti mengisahkan lengkungan narasi yang tidak mungkin ini. Seri ini disusun berdasarkan tiga bab konseptual: “Reign,” “Ruin,” dan “Resurrection”—masing-masing judul menangkap fase berbeda dari evolusi genre ini. Melalui rekaman arsip yang jarang terlihat dan wawancara jujur dengan legenda industri, dokumenter ini menyajikan potret komprehensif tentang signifikansi budaya dan pengaruh abadi soft rock terhadap musik kontemporer.

Kekuatan naratif dari dokumenter ini terletak pada kemampuannya mengungkap kisah-kisah yang kurang dikenal di balik lagu-lagu ikonik. Ambil lagu berjudul itu sendiri: “Sometimes When We Touch” dibuat pada tahun 1973 oleh musisi Kanada Dan Hill bersama Barry Mann. Pada usia 19 tahun, Hill menulis balada ini dengan motivasi yang sangat pribadi—dia berharap lagu ini akan meyakinkan pacarnya untuk meninggalkan kekasih lain dan berkomitmen sepenuhnya padanya. Ironisnya, strategi ini gagal; wanita itu akhirnya memilih pria lain dan pindah ke Amerika Serikat, meninggalkan Hill dengan hit platinum dan hati yang tak terbalas.

Artis Legendaris Merenungkan Masa Keemasan Soft Rock

Seri ini menampilkan daftar tokoh pelopor soft rock dan pengamat kontemporer yang mengesankan. Air Supply, duo Australia di balik “All Out of Love,” mendapatkan waktu layar yang cukup besar, karena grup ini mungkin mewakili era power ballad. Kenny Loggins (“This Is It”), Ray Parker Jr. (“A Woman Needs Love”), Rupert Holmes (“Escape: The Piña Colada Song”), dan Toni Tennille (“Love Will Keep Us Together”) semuanya memberikan wawasan yang sangat pribadi tentang proses kreatif mereka.

Selain arsitek klasik soft rock, dokumenter ini juga menggabungkan perspektif dari artis kontemporer termasuk LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow, Stewart Copeland, Susanna Hoffs, dan John Ondrasik. Percakapan lintas generasi ini mengungkapkan bagaimana prinsip dasar soft rock—keaslian, kerentanan emosional, dan kehalusan melodi—terus beresonansi dengan musisi modern dari berbagai genre, termasuk metal lembut dan pop-rock progresif.

Menelusuri Momen Kunci dan Kemitraan

Beberapa segmen menyelami secara mendalam momen-momen transformasional dalam sejarah genre ini. Dokumenter ini mengeksplorasi kemitraan yang kompleks dan terkadang kontroversial antara Captain & Tennille, mengungkap dinamika yang membentuk suara khas duo ini. Segmen lain memulihkan warisan Ray Parker Jr., melampaui asosiasinya dengan tema Ghostbusters untuk menyoroti kontribusi besar yang dia berikan terhadap evolusi soft rock. Selain itu, seri ini juga membahas bagaimana kolaborasi antara Kenny Loggins dan Michael McDonald memicu munculnya fenomena penyanyi-penulis lagu, mempengaruhi dekade musik pop dan rock.

Mengapa Soft Rock Mengalami Kebangkitan Tak Terduga

Dokumenter ini mengajukan tesis yang menarik: tiga peristiwa budaya yang tampaknya tidak terkait memicu rehabilitasi soft rock. Tragedi 9/11 menciptakan kebutuhan emosional akan musik penghibur. Kebangkitan musik Broadway membawa apresiasi baru terhadap penulisan lagu teatrikal dan penuh emosi. Yang paling tak terduga, munculnya hip hop sebenarnya menciptakan jalur kembali ke soft rock—karena para pionir hip hop melakukan sampling dari rekaman jazz dan R&B, yang banyak beririsan dengan DNA soft rock. Seperti yang diungkapkan dengan fasih oleh Darryl “DMC” Daniels dari Run DMC dalam seri ini, “Tanpa Bob James, tidak akan ada hip hop,” mengakui pengaruh virtuoso keyboard jazz ini di seluruh batas genre.

Momen Viral yang Mengubah Segalanya

Titik balik datang melalui sebuah vektor yang tak terduga: YouTube. Sebuah seri viral yang merayakan “Yacht Rock”—istilah sarkastik yang secara paradoks meningkatkan posisi budaya genre ini—memicu minat baru di kalangan audiens muda. Frasa ini, yang pernah digunakan secara ejekan, menjadi lambang kebanggaan. Apa yang dimulai sebagai apresiasi ironis berubah menjadi antusiasme tulus, memunculkan band tur yang didedikasikan untuk membawakan hits soft rock dari tahun '70-an dan '80-an, serta membina basis penggemar yang benar-benar baru.

Mengungkap Fakta Menarik dan Sejarah Tersembunyi

Salah satu aspek yang sangat menarik dari Sometimes When We Touch adalah bagaimana film ini mengungkap makna dan pengaruh yang lebih dalam dari lagu-lagu klasik. Dokumenter ini mengejutkan penonton dengan koneksi yang tak terduga—termasuk pengungkapan lagu soft rock mana yang memegang rekor untuk versi cover terbanyak. Bahkan penggemar musik berpengalaman pun akan merasa fakta ini membuka mata.

Seri ini juga menerangi kecanggihan teknis genre ini dan pengaruhnya terhadap gerakan musik berikutnya, menunjukkan bahwa soft rock tidak pernah menjadi kategori yang sederhana dan manis seperti yang diklaim oleh para pengkritik.

Pemikiran Akhir tentang Genre yang Salah Paham

Sometimes When We Touch berhasil dengan brilian dalam misinya: mengembalikan martabat dan ketelitian analitis ke dalam kategori musik yang selama ini sering diremehkan. Meskipun soft rock sering kali dihina dan secara komersial terpinggirkan selama periode tertentu, dokumenter ini membuat argumen yang meyakinkan bahwa penekanan genre ini pada keahlian melodi, keaslian emosional, dan aransemen yang canggih menciptakan jejak budaya yang abadi. Baik melalui pengaruh langsung maupun apresiasi nostalgia, soft rock terus membentuk musik kontemporer dari berbagai genre dan demografi.

Dokumenter ini mengingatkan kita bahwa nilai budaya melampaui siklus tren, dan bahwa musik yang mengandung kebenaran emosional dan integritas artistik yang tulus akhirnya menemukan audiensnya—meskipun pengakuan itu datang setelah dekade-dekade yang tidak adil diabaikan.

RINCIAN SERI

• Judul: Sometimes When We Touch
• Episode: 3
• Genre: Dokumenter
• Platform: Paramount+
• Artis Unggulan: Air Supply, Ambrosia, Captain & Tennille, The Carpenters, Christopher Cross, Hall & Oates, Kenny Loggins, Lionel Richie, Michael McDonald, dan artis tambahan