Kisah dari soft rock adalah kisah dari pembalikan genre paling dramatis dalam budaya pop Amerika. Dahulu menjadi soundtrack bagi jutaan momen intim dan radio mobil di seluruh negeri, gerakan melodi ini menguasai arus utama sepanjang tahun 1970-an sebelum menjadi sasaran ejekan industri di dekade berikutnya. Namun sesuatu yang tak terduga terjadi—genre yang sebelumnya dianggap klise ini melakukan transisi luar biasa, membuktikan bahwa musik hebat melampaui prasangka dari era manapun.
Dokumenter yang Menceritakan Kisah Tak Terungkap dari Soft Rock
Sometimes When We Touch, yang kini tersedia di Paramount+, menceritakan narasi comeback yang tak terduga ini melalui tiga episode menarik: “Reign,” “Ruin,” dan “Resurrection.” Alih-alih sekadar merayakan hits terbesar, serial ini menggali bagaimana soft rock membentuk kesadaran Amerika, menampilkan wawancara dengan para arsitek gerakan tersebut. Dari Air Supply dan keahlian mereka dalam power ballad hingga transisi sukses Kenny Loggins ke dunia penyanyi-penulis lagu, dokumenter ini mengungkapkan keputusan kreatif dan kisah pribadi di balik musik tersebut.
Asal Usul dan Seni: Lebih dari Sekadar Nostalgia Romantis
Lagu judul dari dokumenter ini menyimpan cerita latar yang menarik. Ditulis pada tahun 1973 oleh artis Kanada Dan Hill dan Barry Mann, ballad ini awalnya dirancang sebagai gambaran romantis—seorang Hill berusia 19 tahun yang berharap memenangkan kembali hati kekasihnya. Hidup memiliki rencana lain; dia akhirnya memilih pria lain dan pindah ke Amerika Serikat, tetapi lagu ini tetap menjadi klasik yang abadi.
Polanya berulang sepanjang serial: pencipta klasik soft rock sering didorong oleh pengalaman emosional yang tulus daripada kalkulasi komersial. Ray Parker Jr., yang dikenal secara umum oleh pendengar kasual sebagai komposer tema Ghostbusters, mendapatkan pengakuan yang layak atas kontribusinya yang signifikan terhadap genre ini. Demikian pula, kemitraan kreatif antara Kenny Loggins dan Michael McDonald, yang lagu-lagu cintanya menjadi momen penentu era tersebut, mendapatkan kedalaman analisis yang layak. Kolaborasi mereka menunjukkan bagaimana genre ini mengangkat gerakan penyanyi-penulis lagu ke dominasi arus utama.
Para Arsitek dan Warisan Mereka
Serial ini menampilkan wawancara mendalam dengan para legenda soft rock: Air Supply, terkenal dengan ballad seperti “All Out of Love”; Rupert Holmes dari “Escape: The Piña Colada Song”; Toni Tennille, yang mencapai dominasi chart bersama Captain & Tennille; dan Ambrosia, di antara banyak tokoh terkenal lainnya. Artis kontemporer seperti Sheryl Crow, LA Reid, dan Richard Marx turut memberikan perspektif modern tentang pengaruh genre ini.
Salah satu segmen yang sangat menarik membahas kemitraan yang kadang-kadang penuh konflik antara Captain & Tennille, mengeksplorasi bagaimana dinamika kepribadian dan visi kreatif membentuk beberapa duet paling berkesan dalam pop.
Mengapa Soft Rock Menghilang dan Kembali
Era 1980-an terbukti kejam bagi genre ini—penolakan arus utama mengubah apa yang sebelumnya dianggap seni yang terhormat menjadi bahan ejekan. Tetapi dokumenter ini berargumen bahwa peristiwa budaya seperti 9/11, kebangkitan Broadway, dan secara mengejutkan, munculnya hip-hop menciptakan ruang psikologis untuk apresiasi kembali. Sebuah serial viral di YouTube membantu membranding ulang genre ini sebagai “Yacht Rock,” memperkenalkan pendengar baru dan aksi revival tur yang didedikasikan untuk katalog era tersebut.
Kembalinya secara budaya ini mengungkap sesuatu yang lebih dalam: penekanan soft rock pada keintiman emosional dan koneksi manusia resonansi melintasi batas demografis. Pelopor hip-hop DMC menjelaskan bagaimana pemain keyboard jazz Bob James—pengaruh dasar dari soft rock—membentuk seluruh arsitektur sonik hip-hop, menunjukkan bagaimana genre ini secara tak terduga menyerap budaya secara luas.
Apa yang Membuat Serial Ini Layak Waktu Anda
Sometimes When We Touch berhasil karena memperlakukan soft rock bukan sebagai keingintahuan nostalgia semata, tetapi sebagai gerakan artistik yang sah dan layak diperiksa secara serius. Memahami cerita asal di balik lagu-lagu tercinta secara fundamental mengubah cara pendengar mendengarnya. Dokumenter ini juga mengungkap trivia mengejutkan—termasuk komposisi soft rock mana yang memegang rekor untuk versi cover terbanyak—yang bahkan penggemar genre pun mungkin belum pernah temui.
Detail Dokumenter:
Judul: Sometimes When We Touch
Episode: 3
Tempat Menonton: Paramount+
Artis yang Ditampilkan: Air Supply, Ambrosia, Captain & Tennille, The Carpenters, Christopher Cross, Hall & Oates, Kenny Loggins, Lionel Richie, Michael McDonald, dan lainnya
Lihat Asli
Halaman ini mungkin berisi konten pihak ketiga, yang disediakan untuk tujuan informasi saja (bukan pernyataan/jaminan) dan tidak boleh dianggap sebagai dukungan terhadap pandangannya oleh Gate, atau sebagai nasihat keuangan atau profesional. Lihat Penafian untuk detailnya.
Bagaimana Soft Rock Berubah dari Hiburan yang Merasa Bersalah menjadi Momen Budaya: Di Dalam Dokumenter Terbaru Paramount+
Kisah dari soft rock adalah kisah dari pembalikan genre paling dramatis dalam budaya pop Amerika. Dahulu menjadi soundtrack bagi jutaan momen intim dan radio mobil di seluruh negeri, gerakan melodi ini menguasai arus utama sepanjang tahun 1970-an sebelum menjadi sasaran ejekan industri di dekade berikutnya. Namun sesuatu yang tak terduga terjadi—genre yang sebelumnya dianggap klise ini melakukan transisi luar biasa, membuktikan bahwa musik hebat melampaui prasangka dari era manapun.
Dokumenter yang Menceritakan Kisah Tak Terungkap dari Soft Rock
Sometimes When We Touch, yang kini tersedia di Paramount+, menceritakan narasi comeback yang tak terduga ini melalui tiga episode menarik: “Reign,” “Ruin,” dan “Resurrection.” Alih-alih sekadar merayakan hits terbesar, serial ini menggali bagaimana soft rock membentuk kesadaran Amerika, menampilkan wawancara dengan para arsitek gerakan tersebut. Dari Air Supply dan keahlian mereka dalam power ballad hingga transisi sukses Kenny Loggins ke dunia penyanyi-penulis lagu, dokumenter ini mengungkapkan keputusan kreatif dan kisah pribadi di balik musik tersebut.
Asal Usul dan Seni: Lebih dari Sekadar Nostalgia Romantis
Lagu judul dari dokumenter ini menyimpan cerita latar yang menarik. Ditulis pada tahun 1973 oleh artis Kanada Dan Hill dan Barry Mann, ballad ini awalnya dirancang sebagai gambaran romantis—seorang Hill berusia 19 tahun yang berharap memenangkan kembali hati kekasihnya. Hidup memiliki rencana lain; dia akhirnya memilih pria lain dan pindah ke Amerika Serikat, tetapi lagu ini tetap menjadi klasik yang abadi.
Polanya berulang sepanjang serial: pencipta klasik soft rock sering didorong oleh pengalaman emosional yang tulus daripada kalkulasi komersial. Ray Parker Jr., yang dikenal secara umum oleh pendengar kasual sebagai komposer tema Ghostbusters, mendapatkan pengakuan yang layak atas kontribusinya yang signifikan terhadap genre ini. Demikian pula, kemitraan kreatif antara Kenny Loggins dan Michael McDonald, yang lagu-lagu cintanya menjadi momen penentu era tersebut, mendapatkan kedalaman analisis yang layak. Kolaborasi mereka menunjukkan bagaimana genre ini mengangkat gerakan penyanyi-penulis lagu ke dominasi arus utama.
Para Arsitek dan Warisan Mereka
Serial ini menampilkan wawancara mendalam dengan para legenda soft rock: Air Supply, terkenal dengan ballad seperti “All Out of Love”; Rupert Holmes dari “Escape: The Piña Colada Song”; Toni Tennille, yang mencapai dominasi chart bersama Captain & Tennille; dan Ambrosia, di antara banyak tokoh terkenal lainnya. Artis kontemporer seperti Sheryl Crow, LA Reid, dan Richard Marx turut memberikan perspektif modern tentang pengaruh genre ini.
Salah satu segmen yang sangat menarik membahas kemitraan yang kadang-kadang penuh konflik antara Captain & Tennille, mengeksplorasi bagaimana dinamika kepribadian dan visi kreatif membentuk beberapa duet paling berkesan dalam pop.
Mengapa Soft Rock Menghilang dan Kembali
Era 1980-an terbukti kejam bagi genre ini—penolakan arus utama mengubah apa yang sebelumnya dianggap seni yang terhormat menjadi bahan ejekan. Tetapi dokumenter ini berargumen bahwa peristiwa budaya seperti 9/11, kebangkitan Broadway, dan secara mengejutkan, munculnya hip-hop menciptakan ruang psikologis untuk apresiasi kembali. Sebuah serial viral di YouTube membantu membranding ulang genre ini sebagai “Yacht Rock,” memperkenalkan pendengar baru dan aksi revival tur yang didedikasikan untuk katalog era tersebut.
Kembalinya secara budaya ini mengungkap sesuatu yang lebih dalam: penekanan soft rock pada keintiman emosional dan koneksi manusia resonansi melintasi batas demografis. Pelopor hip-hop DMC menjelaskan bagaimana pemain keyboard jazz Bob James—pengaruh dasar dari soft rock—membentuk seluruh arsitektur sonik hip-hop, menunjukkan bagaimana genre ini secara tak terduga menyerap budaya secara luas.
Apa yang Membuat Serial Ini Layak Waktu Anda
Sometimes When We Touch berhasil karena memperlakukan soft rock bukan sebagai keingintahuan nostalgia semata, tetapi sebagai gerakan artistik yang sah dan layak diperiksa secara serius. Memahami cerita asal di balik lagu-lagu tercinta secara fundamental mengubah cara pendengar mendengarnya. Dokumenter ini juga mengungkap trivia mengejutkan—termasuk komposisi soft rock mana yang memegang rekor untuk versi cover terbanyak—yang bahkan penggemar genre pun mungkin belum pernah temui.
Detail Dokumenter: